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シンガーソングライター（singer-songwriter）とは、とくに大衆音楽において、自ら書いた歌を自ら歌う人のことを言う。自作自演歌手ともいう。

概要

基本的に自ら歌う歌の、作詞、作曲（歌手によっては、編曲も自ら行う事もある）を自分で行う上級歌手を指す。しかし、作詞と作曲のうち、作曲のみしかしていない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞のみしかしていない場合には、シンガーソングライターとは言わないことが多い（後述）。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、通常シンガーソングライターとはいわない。逆に、100％自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合には、シンガーソングライターと呼ぶことが多い。

語源と背景

「シンガーソングライター」という言葉は、1970年代初頭にアメリカでジェームズ・テイラーが注目され、続いて英国でエルトン・ジョン、アメリカのキャロル・キングなどのめざましい活躍もあって、彼らが「シンガーソングライター（Singer-songwriter）」と呼ばれ、それが日本でも普及したもの「レコード・コレクターズ 2010年3月号、ミュージックマガジン、p41-97シンガー・ソングライター（SSW）の源流　ジェイムス・テイラーが集大成ライブ・アルバム『ワン・マン・バンド』発表『新譜ジャーナル・ベストセレクション'70s』、自由国民社、2003年、p88。英米では、それ以前から大半の有名ミュージシャンは自作自演だった。それなのに1970年代の初頭にあえてアメリカで「シンガー・ソングライター」という呼び名が使われたかと言えば、「ロック的な狂熱とは縁の薄いパフォーマンスの価値を、歌やソングライティングを強調することで補う必要があったから」とレコード・コレクターズ誌は解説しているレコード・コレクターズ5月号増刊＜レココレ・アーカイブス5＞2010年5月1日発行、ミュージックマガジン、p25-29。英米の「シンガー・ソングライター」は、「大きな夢や怒りではなく、身のまわりの出来事に目を向けた歌を作って歌う」「誠実な自己告白的の歌を歌う」というような意味合いがあった。ローリング・ストーン誌のロック史では、「シンガー・ソングライター」は映画『卒業』のダスティン・ホフマンのように、スターらしからぬスターが誕生したニューシネマの現象と関連づけて語られているという。本来の「シンガー・ソングライター」という言葉には「ロックのアンチテーゼ」のような意味があった。しかしこの言葉が日本に輸入された当時は、まだ日本でロックはメジャーになっておらず、日本での「シンガー・ソングライター」には「歌謡曲のアンチテーゼ」としての役割が"最初"は与えられていたものと考えられる。

日本の「シンガーソングライター」の歴史

日本においても、自作曲を自ら歌う歌手は古くからいた。作詞家&演者だった『歌謡の百年』第6巻戦後の歌、監修堀内敬三、レコード制作日本ビクター、実業之日本社、1969年、p35添田唖蝉坊なども広義でいえばシンガーソングライターといえるのかも知れない。1930年代には、演歌師の石田一松が自作自演した「酋長の娘」をヒットさせたり、林伊佐緒が「出征兵士を送る歌」などを自ら作曲・歌唱した。1950年代には大橋節夫が自作曲を歌ってヒットし、ハワイアンブームの先駆となった。1958年には「ロカビリー3人男」と言われた平尾昌晃が自作曲「ミヨちゃん」をヒットさせたビリー諸川『昭和浪漫ロカビリー』平凡社、2005年、140頁ビートルズ・日本・イギリス - www.ritsumei.ac.jp。
1960年代には森繁久彌、加山雄三、荒木一郎、市川染五郎、美輪明宏といった人気俳優が自作曲でヒットを出すというケースも出てきた200CDフォーク編集委員会編『200CD フォーク』、立風書房、2003年、p2、12-33、118-215。歌謡曲には古くからレコード会社とプロダクションの主導により職業作家の作った楽曲を歌手が歌うという厳格な分業システムがあったが加山雄三『若大将の履歴書』、日本経済新聞出版社、2010年、p100、101、彼ら歌手にも音楽的才能があるため作曲能力があり、知名度も相まって自作曲をリリースすることが出来た「ニューミュージック・マガジン」1972年5月号、p48、49。加山のケースでいえば自身の主演作『ハワイの若大将』の劇中歌に自作曲が採用されてヒットした後、自作曲を多く歌うようになったスポーツニッポン、2010年7月11日7面。しかし加山は作曲のみ自分で行い、作詞は職業作詞家によるものだったため、そのほとんどがラブソングであり歌謡曲と変わりがない。後に現れた「フォークシンガー」や「シンガーソングライター」が、反体制歌や非歌謡曲を志向した点や、"自分たちの言葉で歌にしていく"と、自己表現した歌詞にも特徴があった点で異なるロック激動のイヤー、1969年にタイムスリップ！私の1969 - 第2回萩原健太小川博司『メディア時代の音楽と社会』、音楽之友社、1993年、p143長田暁二『歌でつづる20世紀』、ヤマハミュージックメディア、2003年、p194、195。また音楽的ベースも加山はグループサウンズであり、ロック寄りで、これも後の「シンガーソングライター」がボブ・ディランやPP&Mなど、アメリカのフォークソングをベースにしたものとは異なる『歌謡ポップス・クロニクル』小西康陽、近田春夫、阿久悠、鈴木慶一、サエキけんぞう他、アスペクト、1998年、27、89、120。加山自身「俺は俳優。歌は趣味的なもの」と話しており高平哲郎『みんな不良少年だった』、河出書房新社、1985年、p142、この点からも、その後の「シンガーソングライター」と系統的に繋がってはいないといえる『1970音楽人大百科日本のフォーク/ニューミュージック/ロック』、学習研究社、1994年、p20-21、31、52、53。岡林信康や吉田拓郎、小室等、井上陽水らは、加山らを先達とは考えてはいない阿川佐和子『阿川佐和子の会えばドキドキこの人に会いたい 7』、文藝春秋、2009年、p53日経電子版 WEB GOETHE ｜ウェブゲーテ吉田拓郎インタビュー佐高信対談集『佐高信の丁々発止』、七つ森書館、2006年、p362-363。小室等は「平尾さんとかそういうとか人たちは歌謡曲に積極的に寄りそう形で出てきたシンガーソングライターだったけど、ぼくらはその糸を切ってある。彼らとは違う」「あの当時のフォークソングをはじめた連中というのは、アンチ商業主義だった」等と話している。「シンガーソングライター」という言葉が日本で認知されたのは1972年で、吉田拓郎のブレイク以降である。『ニューミュージック・マガジン』1972年5月号の記事には「いま、シンガー＝ソングライターなんて騒がれてる連中のやっていることは～」という内田裕也の発言が見られ「ニューミュージック・マガジン」1972年5月号、p58、同じく1972年7月に刊行された『爆発するロック』という本の中の富澤一誠とかまやつひろしの対談では、富澤が「今、話題になっているシンガー・ソングライターなんかどう思いますか」と、かまやつに質問する場面がある伊藤仁康『爆発するロック』ブロンズ社、1972年、p82-84。1973年の「guts」1月号には、「1972年度、日本のフォーク界の大ニュース」として、「吉田拓郎、あがた森魚などのシングル盤ヒットにより、"シンガー・ソング・ライター"が日本の音楽界にクローズ・アップされた」「"シンガー・ソング・ライター"の大衆化～」といった記事が見られるguts、表現技術出版、1973年1月、p30。当時はまだ自作曲を歌い、さらにその曲をヒットさせることが珍しかったため、マスメディアも「シンガーソングライター」を大きく取り上げたと考えられるインタビュー | ヤマハイベントヒストリー | YAMAHA。「シンガーソングライター」という言葉が使われ始めたのはこれ以降で、それまでは特に定着した呼び名はなく、あえていえば「自作自演」という言い方をされた古茂田信男『新版日本流行歌史下』、社会思想社、1995年、p127、128『ニューミュージック白書』、エイプリル・ミュージック、1977年、p43、74、75、113、146『歌謡の百年』第7巻現代の歌、監修堀内敬三、レコード制作日本ビクター、実業之日本社、1969年、p22AM1134kHz 文化放送 JOQR。

「シンガー・ソングライター」という言葉が日本に入ってきた1970年代初めには、高石友也や岡林信康といった「自作自演」のフォークシンガーが若者の支持を得ていた。ただし彼らはマイナーレーベル所属であったため、レコード自体はあまり売れておらずBS朝日「伝説のメロディ蘇る！日本のフォークフォークル、岡林信康、吉田拓郎、かぐや姫・・・」、歌謡界のシステムを揺らがすまでには至らなかった陣馬虫太郎『70's STAR・DUST』、ヒット出版社、1996年、p113。しかし、その後の吉田拓郎や小椋佳、かぐや姫、井上陽水ら、テレビへの出演を拒否しアルバム作品の制作とコンサート活動に重きを置く「自作自演」のフォークシンガーたちは、メガヒットを出し、また演歌や歌謡曲歌手に楽曲提供をおこなう等、長く話題を提供して世間の注目を集め、既存の芸能界に影響を及ぼすまでになった70年代のフォークを語ろう - シニアコム.JP『ロック・クロニクル・ジャパンVol.2 1981-1999』、音楽出版社、1999年、p22-24、52-54NIKKEI Digital Core
野地秩嘉『芸能ビジネスを創った男』、新潮社、2006年、p155-160
金子修介『失われた歌謡曲』、小学館、1999年、p86-93。小室等、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるの4人が自分たちのレコード会社「フォーライフ・レコード」を設立した1975年には、シンガー・ソングライターによるフォークがレコード・シェアの四割近くを占有した『軟派昭和史』、スポーツニッポン新聞社文化部、1975年、p297-299。こうして「シンガーソングライター」という言葉が若者たちの支持を勝ち得て定着していくことになった。彼らの多くが自ら作詞作曲した楽曲を、ギターを弾きながら歌う「ソロのフォークシンガー」であったため「シンガーソングライター＝フォーク系のソロシンガー」のイメージが付いたまよなかしんや｜やいま×インタビュー - 石垣島発八重山ポータル
 「作家で聴く音楽」第六回松井五郎
 好きな男性シンガーソングライターランキング - 音楽ランキング - goo
好きな女性シンガーソングライターランキング - 音楽ランキング - goo 。

一方で、当時は職業作詞家・作曲家が作るようなレベルの楽曲を歌手が容易に作れるとは思われていなかった。前述の内田裕也発言は（シンガー＝ソングライターは）「ロカビリーがだんだん歌謡曲になったのと同じ。長く続かない」といった主旨だったし、富澤一誠とかまやつひろしの対談では、富澤が「ぼくから見ると、作詞・作曲・歌と三つのことをすべてうまくやるってことは、困難じゃないかと思えるんですがねえ。だから、三つのことをそれぞれプロフェッショナルがやった方が、いいものが生まれると思うんですけど」と話している。当事者の一人だった南こうせつ自身も「ブームが続くとは思ってなかった」と話しており週刊ポスト、2008年8月1日号、p57、シンガーソングライターによるフォークブームは短命に終わるのではないかという見方もあった。しかし、1970年代に才能あるシンガーソングライターが多く続いたために、一過性のものではなく、日本の音楽界のメインストリームになっていったポプコン・エイジ・クロニクル1975~1977
Musicman'sリレー田家秀樹『読むJ-POP 1945-1999私的全史』、徳間書店、1999年、p154-193富澤一誠（監修）『ニューミュージックの本／日本のフォーク＆ロック』、共同通信社、1978年、p40、41、45-50、146
『エイティーズ』、河出書房新社、1990年、p136-141。特に1973年頃から、五輪真弓、りりぃ、荒井由実、小坂明子、小坂恭子、中島みゆきらが台頭した時、北中正和『にほんのうた―戦後歌謡曲史』、新潮社、1995年、186-189
『別冊太陽日本のロック 50's～90's』、平凡社、1993年、p120、彼女たちの中にギターを持たずにピアノを弾いて歌うというような、フォーク臭の全くない者がいたため彼女らを「女性フォークシンガー」とも呼び辛く、適当な言い方がなく「女性シンガーソングライター」という言い方が非常に多く使われた。これも「シンガーソングライター」という言葉の認知度アップに影響があったと考えられる鈴木勝生『風に吹かれた神々』、シンコー・ミュージック、1987年、p146-153。勿論、多くの「シンガーソングライター」を輩出した「ヤマハポピュラーソングコンテスト」の功績も非常に大きいポピュラーソングコンテスト | イベントヒストリー | 財団法人ヤマハ
 LIVE!! POPCON HISTORY Ⅵ つま恋本選会。1970年代も半ばになると、フォークという言葉ではフォローできない音楽がたくさん出てきて、フォークはニューミュージックという呼び方に吸収されていった週刊朝日、1981年1月23日号、p39jinz bar - 前田仁の「歌たちよ、どうもありがとう」第1回。

当初は「歌謡曲のアンチテーゼ」としての意味が含まれていた「シンガーソングライター」という言葉だったが、ニューミュージックが、フォーク以上に歌謡曲との区別がつき辛いこともあって、1970年代後半には、歌謡曲側の自作自演歌手も含め、自ら書いた歌を自ら歌う人はジャンルに拘らず全員「シンガーソングライター」と呼ぶようになったguts、表現技術出版、1973年1月、p25。
所ジョージは1977年のデビュー時から"シンガーソング・コメディアン"と名乗り所ジョージ | web R25、1981年の週刊誌は、俳優・寺尾聰の大ヒットを"大人の味を持ったシンガーソングライター"サンデー毎日、1981年6月14日号、p160、『男道』という自作曲のレコードを出したプロ野球選手・松岡弘を"プロ野球界初のシンガーソングライター誕生!"と紹介した週刊サンケイ、1981年1月22日号、p162。土田明人という本職が小学校の先生がレコードを出した時は"シンガーソングティーチャー登場"と書いている週刊サンケイ、1981年1月22日号、p162。またそれまでの「自作自演」という言い方よりも、ちょうど「シンガーソングライター」という「自作自演」そのままの意味を持つ語感のいい言葉が定着したため、単純に「歌を作って歌う人」は全員「シンガー・ソングライター」、遡って、あの人も昔、歌を作って歌っていたから「シンガー・ソングライター」と言い出したものと考えられる。こうした理由もあって現在、前述した人物は、文献やネットで全員「シンガーソングライター第1号」「シンガーソングライターの草分け」等と紹介されている大橋節夫/ベスト・オブ・大橋節夫　倖せはここに～オリジナル・ヒット集
 Essay ～レコードと私～
荒木一郎（Araki Ichiro）
美輪明宏音楽会〈愛〉 - コンサート | Yamaguchi cross STYLE 遊ちょるnet
LEGEND 伝説人 Vol.3 長谷川きよし｜WEBマガジン e-days
小室等　INTERVIEWCPRA 実演家著作隣接権センター
 オリコン芸能人事典-ORICON STYLE よしだたくろう。先に挙げたように「シンガーソングライター」という言葉が使われ始めたのは1971年、1972年以降で、これ以前に活躍した前述の加山雄三や荒木一郎、1960年代後半に現れた高石友也や岡林信康といった人たちは、リアルタイムでは「シンガーソングライター」と呼ばれず、のちにそう呼ばれるようになった。高石友也は「フォークシンガーです。と自己紹介すると『シンガーソングライターですよね』と聞き返される。そんな大層なもんじゃないんですけど」と話している『関口宏の昭和青春グラフィティ』、BS-TBS、2011年8月30日放送　昭和のフォークソング「フォークソングは僕らの魂の叫びだった」。高石にとっては「シンガーソングライター」という呼ばれ方には馴染みもなく違和感があるのか、あるいは、商業的に大きな成功を手にした1970年代以降の（一部の）「シンガーソングライター」たちは、自分たち「フォークシンガー」とは違うという意識があったのかもしれない。

現在「シンガーソングライター」を「歌手を兼ねる作曲家」と答える人はいないと思われるが、かつては違った。毎日新聞社が1978年に出した『別冊一億人の昭和史昭和の流行歌手』という本に「ちかごろは、シンガー・ソング・ライターなどといって、自作自演する者が増えたが、戦前は大変珍しかった。とくに作曲家が、歌手を兼ねて、どちらもヒットする、などということは、まったくマレなことだった」という記述があり、ここで林伊佐緒を紹介している『別冊一億人の昭和史昭和の流行歌手』毎日新聞社、1978年、p86。林は作詞はしない作曲家兼歌手であり「シンガー・ソング・ライター」と呼ばれる以前は「自作自演歌手」は「作詞＋作曲もする歌手」はもちろん「作曲だけする歌手」の両方を指していたものと考えられる。そして現在でも「作詞と作曲のうち、作曲のみしかしていない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞のみしかしていない場合には、シンガーソングライターとは言わないことが多い」理由として、その答えのような阿久悠の言及が1985年の和田誠との共著の中にある。ここで阿久は「GSが流行ってきてギターが普及して、素人が曲をつくるようになりましたね。で、それからずーっとフォークの段階がきて、5年ぐらい前までは、やっぱり曲のほうが専門的で詞は誰でも書けるという意識があったわけです。字が書けますから。なんとなく詞らしきものはできる。そのかわり、曲は専門的な知識とか才能が必要だって思い込みがあったんですけどね。近頃すっかり逆になってきちゃってね、曲の方が簡単になってきてるんですね。で、詞を書ける人がいないんですよ」と発言している阿久悠・和田誠『A面B面』文藝春秋、1985年 → 筑摩書房、1999年、p260。シンガーソングライターが主流となった1980年代以降『A面B面』、p281はあまり見られなくなったが、かつてはラジオや歌謡誌などで一般（素人）から募集した詞に対して作曲家が曲を付けてプロの歌手が歌うということがよくあった。逆に素人から曲を募集して作詞家が詞を付けるということはなかった。こうした影響もあって、かつては作詞家は作曲家より下、「作詞だけする歌手」をシンガーソングライターとは呼べない、という感覚があったものと考えられるさいたさいたちゅーりっぷの花 - 日本チューリップ協会公式サイト。しかし近年はむしろ作詞家が注目される機会が増えている川内康範氏、独占手記「森は歌の心がわからない」 - ZAKZAK佐野元春のザ・ソングライターズ - Moto's Web Server。また古くから存在する「作曲だけする歌手」に比べ「作詞だけする歌手」の出現は比較的最近のことで、まだ評価が定まっていないとも考えられる。この「作詞だけする歌手」は、シングルレベルでは森高千里あたりが最初と思われ、森高の歌詞を当時のマスメディアがユニーク等と好意的に紹介したことも「作詞だけする女性歌手」のその後の急増に繋がったかも知れない。

1970年代に「シンガーソングライター」という言葉は定着したものの、1980年代以降に言われ始めた「J-POP」というカテゴリーでは、自作自演であることが強調されなくなった時期もあった。ビーイングや小室哲哉、つんく等のプロデューサー主導による楽曲や、バンドブーム以降のロックバンドやヒップホップグループによるグループ単位での音楽活動が目立ったため、ソロシンガーのイメージがある「シンガーソングライター」とはあまり呼ばれなかったのかも知れない。しかし近年のミュージシャンはたいてい曲を自作しており、むしろ自分で曲を作らない人が少数派になっている。宇崎竜童は「ここ20年くらいは、みんながシンガーソングライターになって、演歌以外は職業作家へのオファーが少なくなりましたね。『歌謡曲』というものは一回滅びたのかなと思います」と述べている「作家で聴く音楽」宇崎竜童。

ライブハウスやストリートなどで活躍しているアーティストの中にも、インディーズ事務所に属するしないを問わず、多数のシンガー・ソングライターと自称する若者達もいる。自らの演奏と歌声でメッセージをダイレクトに観客に伝えるというこのムーブメントに関わる個々のアーティストの動機・年齢層は様々で、メジャーデビューを夢見る者、趣味として続けていく者など多岐にわたる。また、この背景にはかつて音源の制作やその音楽配信が膨大な資本と組織を必要としたのに対し、インターネットによる様々な技術やサービスによって音楽配信が個人もしくは小規模のレーベル等のレベルで可能になったことが大きい。これらの事が「次世代のシンガーソングライター」を産み出す要因となりつつある。

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